martes, 8 de diciembre de 2015

Reseña - Star Wars Episode 2 Attack of the clones

Salta al final, para la versión en vídeo



La nueva película de Star Wars está cada vez más cerca,
mientras tanto, es momento de revisar la segunda película perteneciente a
trilogía de precuelas, tres años después de el episodio 1 llega la siguiente
entrega de la saga, esta vez no fue tan calurosamente recibida, prueba de ello
es que es la única entrega numérica de la franquicia que no fue la líder de
taquilla en su año de estreno, a pesar de que triunfa (por los pelos) donde la
anterior fallo, pero ¿Vale la pena invertir 2 horas de tu vida en ver Episodio
2? Pues si y no.

Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones, escrita y
dirigida otra vez y como siempre por George Lucas, estrenada a principios del
2002, con un periodo de producción relativamente corto, de aproximadamente un
año en total, de los cuales 3 meses se trabajo sin guion, pues Lucas tuvo que
reescribirlo completamente, porque bueno, a nadie más le parecía graciosa su
idea de Jar Jar Binks fuera la estrella, la historia nos sitúa 10 años después
de los acontecimientos de la entrega pasada, tiempo en el cual el pequeño
Anakin se ha convertido en un habilidoso, pero arrogante Padawan o sea aprendiz
de Jedi.

Menciono a Anakin antes que a todo, porque en esta ocasión
la historia se centra fuertemente en él, al grado de casi girar a su alrededor,
aún más si nos ponemos a leer entre líneas el trasfondo de varios acontecimientos,
este enfoque no es accidental, pues la intención principal es mostrar como
Anakin coquetea sutilmente con la oscuridad y el odio en su corazón, sí ese
odio por el cual Yoda no quería que se le entrenara, de todos modos si yo fuera
Obi-wan me hubiera enfocado en el carácter de Anakin durante su entrenamiento y
no en estar en plan “Odio cuando hace eso”, supongo que lo suyo es ser Jedi, no
niñera. 

Retomo una vez más la teoría de Jar Jar Binks Caballero Sith
como algo a considerar de nuevo, porque aunque su participación es corta,
también es cierto que sus acciones son trascendentales, digo, con eso de que
convence al senado de dar poderes especiales de emergencia a Hitler, digo a
Palpatine, solo para que mantengan el ojo atento con este mono, pero otra vez
me estoy adelantando.



Vamos por partes, la ex reina Padme Amidala, ahora senadora, es víctima de un
intento de asesinato, por lo que se encomienda a Obi-wan Kenovi, ahora
Caballero Jedi y a su aprendiz Anakin Skywalker cuidarle, tras un segundo
atentado y obtener pistas, Anakin es mandado como escolta de Padme de vuelta a
Naboo, aunque el señorito hace lo que quiere y se va a Tattoine, mientras
Obi-wan emprende una investigación que lo lleva al Planeta Kamino, donde se
entera de que el difunto Maestro Jedi Sifo-dias, ordeno años atrás un ejército
de Clones para servir a la república, que está listo y entrenado, de lo cual
nunca dio informe. A partir de aquí resulta difícil hablar sin dar Spoilers, advertidos
están.



Primero que nada, debo resaltar la actitud altanera de chico
malo que todas puede de Anakin, algo que parece encantarle a Padme, eso me
lleva a la parte más floja de la película, hay escenas de Padme y Anakin
pasándosela en grande, donde se nota la atracción y ¿Por qué no decirlo?
Tensión sexual, aderezadas con dramones del tipo “quiero, pero no puedo, porque
te voy a hacer sufrir”, si, suena divertidísimo ¿no? Pues no lo es, aparte de
estar súper mal actuado, es tedioso y aburrido, pero supongo que es desarrollo
de personajes valido, o algo así y de solo pensar que originalmente tenían
planeadas mas escenas para esta parte, me dan ganas de mejor ir a ver
crepúsculo, no, no es cierto, no es para tanto, nunca es para tanto, total que
Anakin llega a la brillante conclusión  de que todo es culpa de Obi-wan, porque,
razones y lo mas lógico es ir a buscar a su madre a Tattoine para liberarla, porque
el mal hombre de Qui-gon la dejo ahí pudriéndose en la inmundicia años atrás, poniendo
en riesgo su misión de mantener oculta y segura a Padme, porque, lógica George
Lucas.



Es aquí donde respaldo que se puede no ver Episodio 1 y no pasa nada, Padme y
Anakin se van a Tattoine en busca de Shmi, la madre de Anakin, para enterarse
que Watto, su antiguo propietario la vendió y ahora le pertenece a un tal Lars,
que la libero y se caso con ella, aun cuando Watto es un mostro burla de los judíos,
digo un personaje CGI que regresa de la película anterior y de que la madre de
Anakin le pertenecía, no hay nada realmente que no podamos entender si
simplemente vemos las escenas de esta película y su descarado dialogo
expositivo, incluso no hace ninguna diferencia conocer o no desde antes a Shmi con
personalidad de tabla que no le ayuda en nada.
Y luego, oh cruel destino ¿por qué le mandas esta tortura? No
es ningún secreto que el señor oscuro Sith, que tampoco es secreto que es
Palpatine manipula desde las sombras acontecimientos y personas para que todo
vaya de acuerdo al plan, por lo cual “coincidentemente” una tribu de moradores
de las arenas se llevaron a Shmi de los brazos de su nuevo esposo Lars y sus flamantes
hijastros, así que Anakin iracundo va a su rescate y de paso, mata a todo los
responsables, se que lo cuento como si fuera cualquier cosa, pero de hecho es
muy relevante, además del hecho de que su pobre madre muere a penas el llega,
este es el primer paso visible del camino de Anakin hacia al lado oscuro, pues
incluso mato a niños, mujeres y ancianos, cosa que el mismo explica en un
forzado y cuasi dramático dialogo expositivo, pero luego se acuerda que le
encanta ser bien metiche y desobediente y se le pasa, de hecho es a partir de
aquí que la película se empieza a poner buena, cuando ya va por la mitad, una
cosa más a denotar es que cuando Anakin comete la masacre, se puede escuchar el
grito del difunto Qui-gon Jin, en su momento no lo entendí, para empezar porque
no parece su voz, pero es muy probable que su espíritu haya intentado detenerlo
sin éxito.



Obi-wan por su parte se la está pasando bomba agarrándose a golpes cual
borracho de cantina con Jango Fett, el tipo del que hicieron todos los clones
del ejercito ese, el cual por casualidad es el caza recompensas que andan
buscando por tratar de matar a Padme, sí, suena muy flojo, pero no hay que
olvidar que Palpatine está moviendo las piezas para que todo salga a su
conveniencia, pero también es cierto, es puro y descarado Fan service para que
digas “wow es el papa de Boba Fett” el cual por cierto, se muere bien chafa,
supongo que de tal palo, tal astilla.



A fin de cuentas Anakin, Padme y Obi-wan acaban capturados por el conde Dooku,
un ex Jedi, ahora caballero Sith conocido como Darth Tyranus y su ejército de
Droides, en una suerte de Coliseo Romano, pero el consejo Jedi llega al
rescate, acompañados del ejercito de Clones, debidamente uniformados de
Stromtr… digo Clone Troopers, cortesía de Hitler, digo Palpatine y su recién
adquirido poder en la república ¿Qué nos deja de bueno esto? Visualmente, todo,
el grupo de Jedi peleando en la arena Coliseo, sí, Samuel L. Jackson ahora si
se levanta de su silla, la lucha de los droides contra los clones y para
rematar, por primera vez poder ver al maestro Yoda haciendo gala de sus
habilidades con el sable de luz, con todo y que este tipo Dooku personalizado
por Christopher Lee es involuntariamente gracioso, es como ver a Dracula
lanzando rayitos de las manos.

Así tras la efímera victoria, da inicio la guerra de los
clones, guerra que no vemos en las películas, pues cuando episodio 3 arranca,
la guerra ya está en las ultimas, pero para eso están las 2 series animadas
Clones Wars, ah sí, y a Anakin le cortan una mano, se pone una robótica y se
casa en secreto con Padme, fin.



Ciertamente, la historia se siente mas solida, aunque sufre de varios de los
problemas de su antecesora, siendo el más resaltable el poner demasiado énfasis
y dedicarle tiempo de mas a cosas que bien pudieron ser omitidas o abordadas de
manera distinta, de todos modos, solo por su acto final vale la pena darle una
oportunidad.



También nos encontramos con que muchas veces escenas enteras son los actores
actuando solos en un cuarto verde, más aún, otras son completamente generadas
por computadora sin un solo ápice del mundo real, solo que esta vez sí se ven
mejor logradas, siendo muy quisquillosos ya se ven medio feas, de hecho hasta
recicla tomas de la entrega anterior, pero no es que importe tanto, de hecho
tiene varios momentos memorables gracias a estos efectos especiales CGI.



Reamente no tengo tanto problema con esta película como lo tuve con la
anterior, el screenplay sigue algo extraño, pero es lo suficientemente
disfrutable como para catalogarla de palomera, su verdadero bache, es parte de
Star Wars y es difícil llenar unos zapatos tan grandes.



Y eso es todo por ahora, en el próximo video, haremos una
escala en el espacio antes de llegar al episodio 3 y revisaremos 2 series
animadas de TV, junto con su película, Star Wars: The Clone Wars, no olvides si
bien estaré hablando del resto de las películas de Star Wars, el canal no se
limita solo a ese tema, así que, si te gusto, comparte y suscríbete, lo
escuchaste en el Blog de Haru, Que la fuerza te acompañe.

lunes, 30 de noviembre de 2015

Reseña. Star Wars: Episodio 1 - La amenaza Fantasma

Salta hasta el final si no quieres leer y prefieres ver la versión en vídeo.

Estamos a menos de un mes del estreno del séptimo episodio de Star Wars, el despertar de la fuerza a 38 años del estreno de la primera cinta, debido a eso y como ferviente fan que soy, he decidido subirme al tren del mame y hablar de las 6 peliculas y el poco material adicional que considero aun podría tomarse como canónico del ahora extinto universo expandido, pero en orden cronológico y no en orden de aparición, o sea del 1 hasta el 6 y no 4, 5, 6, 1, 2 y 3.
Hoy nos ocupa Star Wars: Episodio 1 – La amenaza fantasma, película de 1999, dirigida y escrita como las otras 5 por George “edición especial con nuevos efectos especiales” Lucas, es la 4 entrega de la franquicia, pero la que nos sitúa al principio de la historia, estoy suponiendo que si estás aquí, es porque ya viste las 6 y solo quieres escuchar la opinión de un don nadie de internet, pero en caso de que no, procurare mantener los Spoiler al mínimo, aunque no prometo nada.

Recuerdo cuando esta película estuvo en los cines, tanto  fans, como publico en general no pudieron evitar verse invadidos por el hype de la intensa campaña publicitaria bien avivada por el relanzamiento de la trilogía original en cines apenas un par de años antes, dicho relanzamiento nos trajo un par de cambios, “La guerra de las galaxias” como se le había conocido en Latinoamérica hasta el momento, paso a ser “estargüars”, perdón Star Wars me deje llevar, su título original,  así como un redoblaje que corregía algunos fallos de traducción. La gente estaba ansiosa por ver como había sido todo antes de los tiempos oscuros, antes del impero, cuando Vader fue seducido por el lado oscuro de la fuerza, pero no nos pongamos técnicos o nostálgicos, la recepción en cines fue apabullante, no así las opiniones de los fans y ni que decir de la crítica, muchos aspectos fueron aclamados y otros altamente criticados, uno de los mas atacados siempre fue (y será) Jar Jar Binks, ese descarado engendro del mal ideado solo para vender juguetes a los pobres incautos padres, que ni eso pudo hacer bien, del cual hasta su creador se quiere hacer de cuenta que nunca existió, en el momento nunca entendí por que tanto odio hacia él, hoy día creo que si bien su función cómica está muy fuera de lugar, tampoco es un desastre completo, solo, existe y que bueno que en las secuelas se le relego a un papel pasivo casi de cameo.

¿Oh no? Cuando me encontraba editando la reseña me encontré con la teoría de un usuario de Re-ddit de que Jar Jar Binks es de hecho Lord Sith que manipulo secretamente la ascensión de Palpatin y por tanto la creación del imperio galáctico, haciendo gala y uso de su alto dominio de la fuerza con tal maestría como para pasar inadvertido por los maestros Jedy más poderosos, de hecho no me parece tan descabellado, sobre todo sabiendo que el guion de episodio 2 fue modificado para que tuviera menos jar jar binks por la mala recepción del personaje, incluso ahora veo esas escenas donde aparece y mi mente explota completamente, es que, volví a ver la película y cada vez me parece más probable con cosas como que siempre está atento y en más de una escena  se le ve moviendo los labios o las manos ligeramente ¿será que de verdad que se abandono el plot twist que se tenía pensado? pero bueno, no venimos a hablar del iluminati intergaláctico, solo lo puntualizaba que el subtitulo “La amenaza fantasma” cobra un nuevo sentido, pero al no ser oficial no puedo tenerlo en cuenta del todo, como sea les dejo el link en la descripción si les interesa la teoría completa.

Ahora, entremos un poco en materia con la trama, La república galáctica se encuentra en tiempos de agitación política donde de no tratarse los conflictos con la suficiente diplomacia y cuidado podría estallar una guerra en la galaxia ¿Qué? ¡¿esta película tiene como tema central la política?! A mi George Lucas me prometió algo diferente, yo vine a ver mutilación y disparos, no el canal del congreso ¿Saben qué? Da igual, recuperando mi hilo de pensamiento, nuestros protagonistas el maestro Jedi, Qui-Gon Jin y su aprendiz Obi-Wan Kenobi, pertenecientes a un selecto grupo de guerreros de calmado corazón pero reflejos y habilidades sobre humanas, especializados en el uso del mítico sable de luz, que rigen su vida bajo la filosofía de la comprensión y manejo de la fuerza, energía vital que yace en todos y todo, digo, por si no sabían que era un caballero Jedi a estas alturas, encargados de escoltar a la joven Reina Amidala de su natal planeta Planeta Naboo al planeta Capital para remediar un conflicto con la federación de comercio, por el camino se ven forzados a hacer escala en el planeta Tattoine donde conocen al Joven Anakin Skywalker, que se une a su tripulación, y es que pareciera que Qui-Gon gusta de ir recogiendo a cuanto vago se encuentra en lugar de intentar cumplir la misión encomendada, como si un problema de prioridades tuviese,  todo esto mientas una aura conspirativa se cierne sobre el senado de la república, les dije que era una película sobre política.

Nuestra principal figura antagónica no es la federación de comercio, sino el señor oscuro que mueve los hilos tras estos acontecimientos y su aprendiz Darth Maul (que al parecer es mudo, que se yo), ambos presuntos integrantes de los caballeros Sith, que son bien malos porque matan y tienen familia, algo así como la antítesis de los Jedi.

Claro que la función, filosofía y dogmas de los Jedi y Sith no son así de sencillas, antes de que me vengan a linchar, de hecho algo que explora mucho esta trilogía de precuelas es, muy a pesar de sus detractores, la naturaleza de los Jedi y el por qué y cómo es que se pueden tornar corruptos, lo que se conoce como el lado oscuro de la fuerza, y es que ni amar los dejan a los pobrecitos, digamos que un día los Sith decidieron crear su propia religión con juegos de azar y mujerzuelas, si religión, pero no me voy a meter con cosas tan polémicas como la concepción de Anakin y su paralelismo con Jesucristo, no mejor sigamos con algo diferente.

Si algo yo le he de criticar a esta película, es su tendencia a abusar sutilmente del dialogo expositivo, incluso me parece que aunque su CGI ha envejecido muy mal, sigue funcionando bien, aunque a veces parece que estás viendo “Space Jam” por el uso indiscriminado del Croma Key y es que en su momento esa tecnología de efectos especiales fue innovadora, y ya que estamos con eso, la versión que vi para realizar esta reseña barra opinión es la del bluray, y aunque cuento con la “no tan retocada” edición de DVD (sí, ni siquiera esa se escapo a ser alterada con respecto a su corte de cine), decidí ir por el HD, en esta versión contamos con un cambio muy significativo, la marioneta animatrónica del legendario maestro Joda fue sustituida por un modelo CGI, supongo yo para emparejarlo con el visto en las 2 cintas siguientes, un cambio así es casi una grosería, pero funciono bien, pues muchas expresiones como el desagrado que tiene a que Anakin sea entrenado para ser un Jedi funcionan mejor con el modelo computarizado que con la marioneta, pero da igual seguramente algún día cuando saquen la nueva edición especial super 4K o algo así, le van a cambiar otra cosa y así sucesivamente como han venido haciendo, agregando tomas, cambiando otras y un largo etcétera.
Como sea, hay algo que no me acabo de convencer nunca, es que ya desde aquí se vislumbran incongruencias con respecto a la trilogía original, mas importante, gran parte del tiempo es muy inconstante con su ritmo, casi como si hubieran adrede tomado uno de los mejores aspectos de las predecesoras, el screen play y lo tiraran a la basura, razón por la cual, las actuaciones resultan estoicas y falsas la mayor parte del tiempo, el elenco es de primer nivel, pero no se las compro, no sé, no puedo imaginar a quien se le ocurrió contratar a Samuel L. Jackson y ponerlo a estar sentado rascándose la barbilla o poner a Liam Neeson a hablar con una mirada perdida como si estuviera leyendo letreros o hablándole a un espacio vacío en un cuarto verde… momento, o ¿Qué me dicen de dejar a Ewan McGregor quejándose en la nave media película? La pura diversión, pero eso sí, rescato y pongo muy aparte a Ray Park, quien curiosamente no tiene diálogos ¿coincidencia?, este tipo en su papel de Darth Maul es una de las mejores cosas que le pudo pasar a Star Wars, la lucha contra él con el tema “The duel Begins” en el fondo es algo que nunca se me va a olvidar, lástima que luego se cae manoteando al vacio.

Mención aparte merece el Score compuesto por Jhon Williams quien también se encarga de la musicalización de la saga entera, hablar de este hombre es hablar de calidad, uno de los apartados más sobresaliente que dota a estas cintas de ese toque épico que tan bien les viene.

Regresando al guión, los baches narrativos están muy presentes, sustentando toda la trama en coincidencias convenientes, como cuando media hora después de despedirse de su madre el pequeño Anakin de 10 años destruye la nave nodriza por error, nave que convenientemente controlaba al ejercito de droides, dando así la victoria a los Naboo, perezosamente fácil para mi gusto, pero funciona, al menos tiene la suficiente coherencia, súmenle las referencias y homenajes a la original Star Wars como para sacarle una sonrisa hasta al más amargado de los fans conservadores y ¡bum! Éxito en Taquilla.

En conclusión, La amenaza fantasma es una cinta regular, demasiados eye candy, sigue varios tropos al pie de la letra, pero esperanzadora, supongo que eso es bueno, a momentos me sentí viendo uno de esos anime long run que tienen la costumbre de poner a sus personajes a parlotear medio capítulo sobre porque lo malo es malo, la describiría como fan service para nostálgicos, pero sin mucho contenido real, si no te molesta el relleno con diálogos cansados y que muchas veces te cuenten en lugar de mostrarte, no tendrás gran problema, pero de hecho si estas buscando seguir la historia de Star Wars en orden, saltártela y ya, se puede llegar a sentir como un prologo muy largo y sin problemas puedes abordar la franquicia desde el segundo episodio, de todos modos es de esas películas fáciles de conseguir en DVD y Bluray sobre todo ahora que sacaron varias ediciones especiales para sangrarnos los bolsillos a los pobrecitos fans. Ahora que recuerdo salió un video juego de carreras, Star Wars: Episode 1 Racer para Dreamcast, N64 y PC que de hecho es más disfrutable que la película, en fin, esa es harina de otro costal.

Eso es todo por ahora, no olvides si bien estaré hablando del resto de las películas de Star Wars, el canal no se limita solo a ese tema, así que, si te gusto, comparte y suscríbete, lo escuchaste en el Bog de Haru, Que la fuerza te acompañe.

Por cierto ¿alguien noto que en la carrera de Pots todas las tomas son desde el mismo lado? ¿No? Yo tampoco.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Reseña: Buscando a Nemo

A propósito del anuncio de ‘Buscando a Dory’, decidí revisitar ‘Buscando a Nemo’, cabe mencionar que aun cuando la había visto una que otra vez a lo largo de los años, es cierto que no me había sentado a mirarla con atención completa, desde el lejano 2003 y mucho menos en HD, en su momento la vi en cines, no era precisamente un niño, más bien ya rondaba los 20 años, pero he de decir que lo que más me impresionó ese día no fue el monumental trabajo en animación, si no el hecho de que el doblaje incluyera mexicanismos, cosa que la hacía mucho más accesible, tanto en humor como en empatía, al menos para público mexicano, nada sabía yo de que durante unos 4 años esto se volvería costumbre en los doblajes de Disney y que también se creaba una versión “neutra” para el resto de Latinoamérica, de hecho esta versión es la que he tenido oportunidad de ver en televisión e incluso el Bluray incluye solo esta y mejor así, pues le he tomado un poco de desagrado a esos doblajes a la Mexicana por su extrema tropicalización

Dejando de lado lo anterior, la tenía muy menospreciada, para empezar visualmente es una película preciosa, el océano se ve hermoso, el trabajo de texturas e iluminación es muy creíble y aunque no llega al nivel de realismo de trabajos entregados por Pixar tan solo unos 3 años después, si me parece que es de lo mejor de “la vieja escuela” de la animación CGI, sobre todo en escenas submarinas ausentes de personas que siguen pareciendo tétricos muñecos de plástico, en cuanto a trabajo y desarrollo de personajes, no hay fallo, eso es algo que nunca se descuida por Pixar o Disney ya para el caso.

Respecto a la trama, por lo regular acá tampoco hay fallos, bueno, siempre teniendo en cuenta que se trata de una película para niños y con el sello Disney, sí ya se, es de Pixar, no de Disney per se, pero si algo es cierto, es que esta productora trabaja bajo la estricta línea editorial de la casa del ratón con pantaloncillos rojos, pues los personajes de Pixar son propiedad intelectual de Disney y ya saben cómo son de obsesionados, aun así se las han ingeniado una y otra vez para que sus metrajes sean lo suficientemente característicos como para qué al verlos digas “Esto es Pixar” instantáneamente.

Comento lo de “para niños” y “línea editorial Disney” no de manera necesariamente negativa, más bien como acotación de lo que se puede esperar, sabemos de ante mano que, tendrá un final feliz, auto conclusivo, pero no restrictivo, por si acaso se decide hacer una secuela, que transmitirá buenos mensajes a los niños y que las situaciones serán amenas y fáciles de entender para ellos, pero no los subestimaran, sin dejar de lado el hecho de que este punto es tan magistralmente trabajado que un adulto puede entretenerse perfectamente aunque no le gusten las “caricaturas”.

La película nos presenta a Marlin, un pez payaso (no porque sea chistosito) que ha perdido a su esposa y a sus 399 bebes peces no natos durante el ataque de un barracuda (o un pejelagarto, no lo se), quedándole como único hijo sobreviviente Nemo, un pequeño pez con una aleta más corta que la otra, y bueno ya saben, Disney no es feliz si no le arrebata algo al protagonista a manera de motor para sus acciones y Pixar se alimenta de las lagrimas de sus fans.

Hasta aquí perfecto con el Setting, a Nemo le llega el día de empezar a asistir a la ¿escuela de peces?  Y Marlin, altamente traumado por sus pérdidas, subestima y sobreprotege a su hijo y es esto aunado a la rebeldía del pequeño Nemo lo que provoca que este ultimo sea capturado por unos buzos, saliendo Marlin desesperado a buscar a su hijo, con la única ayuda de Dory, una pececita olvidadiza, a quien conoce a penas iniciar su viaje.

Y es que sí, ambos, Nemo y Marlin son los protagonistas, desde distintos planos, el rescate y la vuelta a casa, en una película que podría soñar mucho a Toy Story pero bajo el mar, ya mas a detalle si dista mucho de eso, mientras las películas de los juguetes con vida tratan de la volatilidad de las emociones, el miedo a lo desconocido y al futuro y del como el ver las cosas desde fuera de las pre concepciones nos hacer encontrar nuevas maneras de vivir la vida, Nemo trata sobre el crecer, del niño que descubre que es capaz de lograr cosas grandes, del padre que no puede tolerar que sus hijos salgan al mundo intimidante y peligroso, que quiere evitar que sufra lo que el sufrió, de cómo atrevernos a ver la vida desde otros ojos nos hacen ver que no hay por qué aferrarse al pasado y ¿saben? creo que al final no son tan diferentes.

Esto me lleva a pensar que si soy completamente rígido, Toy Story 2 y Buscando a Nemo tienen la misma trama básica punto por punto, pero como se podrán imaginar, la cosa no está en el que, esta en el cómo. Y ya ni hablar del riego al estancamiento que esto representa, pues después de esta cinta Pixar nos demostró con cada nueva película que lo último que va a hacer es estancarse, incluso Cars 2 y su vacío argumento se siente refrescante y diferente, aburrida, pero con su propia identidad.

Si me lo preguntan, Buscando a Nemo tiene a 3 de los mejor desarrollados personajes de Pixar en un sola cinta, o sea, no cuento a personajes como Woody o Mc Queen, pues han tenido más de una película para tener desarrollo, los comparo con otros como Mr. Increible o Wall-E, que en una sola entrega deben hacerte sentir que aprendieron algo y ahora son mejores personas o robots o juguetes o carros vivientes. Nemo, Marlin y Dory, odiosos o adorables, al final no son lo mismo que eran al empezar su aventura, se siente tan real y orgánico que casi se te olvida que son peces parlantes con ojotes.


Ya que estamos con los personajes, también debo hacer mención al tiburón Bruce que es uno de mis favoritos de todo Disney, no sé, o a lo mejor es el puro encanto de ser un tiburón bonachón luchando por no sucumbir a sus instintos carnívoros, alegoría a un adicto en rehabilitación… mmm ya no suena tan genial. Como sea, Buscando a Nemo es rica en personajes, la mayoría cumplen una función pasajera y salen de escenas, pero esto trabaja a favor del ritmo, haciendo que las secciones donde aparecen Marlin y Dory en su viaje sean más dinámicas y entretenidas que las de Nemo en la pecera del Dentista P. Sherman, allá en calle Wallaby 42 en Sídney Australia, ups, spoiler.


Para concluir la banda sonora es la que siento yo, brilla menos, es decir, no es mala solo luce menos, aunque al hacer esta reseña la he estado escuchando y es muy buena, pero no sé por qué al ver la  película me pareció algo olvidable.

En conclusión, Buscando a Nemo es una gran película, para nada perfecta, pues si tiene por ahí un par de huecos argumentales y plot devices medio forzados o extra convenientes, pero de cualquier manera me aventuraré a decir que es de lo mejor de Pixar, si no la has visto, atrévete, súbete al tren del mame ahora que ya viene la secuela, es fácil conseguirla en DVD y Bluray pues Disney no deja que este tipo de material falte en las tiendas, también es parte del catalogo de Netflix y si cuentas con Disney Channel no tardaran mucho antes de que la den un fin de semana, pero en serio, la recomiendo ampliamente y sobre todo en HD por que la versión SD no le hace justicia.



Tiburoncin ¡uh-ja-ja!

Buscando a Nemo (Finding Nemo)

Dirige: Grahan Walters
Produce: Pixar animation Studios
Distribuye: Walt Disney Picture
Estados Unidos, Australia 2003

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Reseña: Samuai X Live Action Trilogy

Publicado originamente el 15-8-15

Hablar de una película de Live action basada en un producto animado o impreso por lo regular significa hablar de un producto de mediocre calidad o irrespetuoso con el material original, concebido malvadamente desde las entrañas de algún inframundo de codicia empresarial con el único fin de sacar dinero de los inocentes fans incrédulos aun con fe en este tipo de productos que prometen la luna y las estrellas, pero solo traen desdicha y peste por donde pasan, aunque esto no suele aplicarse del todo a las adaptaciones cinematográficas de Japón a mangas y animes que suelen ser más respetuosas, aunque no siempre con los resultados esperados en dirección y actuación, PERO me alegra mucho decir que este no es el caso de Samurái X La Película, la cual es de hecho muy buena.

Samurái X La Película por su título original “Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan” algo así como “Ruroni Kenshin, la vida de un espadachín en la era Meiji”, es una película  del 2012 dirigida por Keishi Ōtomo, basada en los primeros 4 tomos recopilatorios del Manga homónimo del autor Nabuhiro Watsuki, que nos cuenta la historia relatada en estas páginas con algunos cambios de orden e intención, que a mi parecer, le favorecen narrativamente al no verse limitados al “Hangcliff” casi obligatorio de una estructura episódica, si bien se excluyen varias situaciones y personajes a favor de no complicar innecesariamente la trama, el resultado es conciso y solido.

A primera vista lo que salta es que el casting y vestuario están muy bien cuidados, de verdad hacen justicia a los personajes originales y en cuanto a la trama, aun un acérrimo fan como yo, puedo decir que me parece mucho mejor y más “realista” (si se puede decir) que en el manga original, la cosa es que muchas veces se escucha la frase “los japoneses no saben hacer cine” y eso es porque su tipo de dirección y guion es muy distinto al occidental, lógicamente, entonces me topo con esta película y no puedo imaginar un mejor enfoque que el que se le dio, vamos, está ambientada en el Japón de finales del siglo XIX, estoy seguro que un estilo hollywoodense, que si bien nos resultarían mas fáciles de digerir, no encajan con el contexto ¿verdad 47 Ronin?.


Pero de qué trata, simple, a finales del siglo XIX durante el final de la era Edo, Japón estaba sumido en guerras civiles, durante este periodo un asesino fue una parte importante en la estructuración de un nuevo gobierno, asesino conocido como Battosai el Destajador (Hitokiri Battōsai), pero al acabar la guerra y con la llegada del nuevo gobierno, Battōsai desapareció, 10 años después un falso Battōsai comienza a asesinar de nuevo sin una razón aparente, asociándose (porque… erm, razones) con el Dojo escuela del estilo Kamiya, la heredera de este dojo, Kaoru Kamiya, no está nada feliz con esto pues la ha dejado sin estudiantes ni prestigio, pero por azares del destino Kaoru acaba conociendo el autentico Battōsai, Kenshin Himura, un vagabundo sucio y apestoso (pero con lacia y cuidada melena color zanahoria) que usa una espada con el filo invertido, con quien casi sin quererlo se ve involucrada en algo más grande que un simple copycat asesino serial, aunque eso ya de por sí, no era simple.

Como verán, si ya han leído el manga o visto el anime, la premisa es idéntica, pero nos trae cambios y giros de tuerca distintos, los personajes están ahí, sus personalidades también están intactas, pero con enfoque menos orientado a la comedia, la ejecución es diferente, el film dura poco mas de 2 horas, con un equilibrio entre espectaculares  duelos de espada muy bien coreografiados y su desarrollo de trama y personajes, aun cuando el director Keishi Otomo trabaja mayormente en televisión, esto del cine se le da muy bien, por momentos esa herencia televisiva sale a relucir.

Sobre si la recomiendo, bueno, si te gustan los samuráis, espadazos, las películas de época o ya de plano eres fan del anime shonen, esta película es para ti, si no te gusta nada de esto, no pierdes nada en darle una oportunidad,  el producto tiene calidad como para agradar por sí solo y brillar sin necesidad de formar parte del mundillo del manga-anime, pero anda con ojo, quizás algunas situaciones te parezcan muy exageradas. No en vano fue un éxito en taquilla en su natal Japón y se ha abierto paso en occidente, la puedes disfrutar en Netflix, así que no hay pretexto. Y si te gusto, recuerda que tiene 2 secuelas que continúan sobre la línea argumental del manga, de las cuales ya hablare ahora mismo

Publicado originalmente el 23-8-15

Shishio Makoto, quien toma el lugar de Batousai el destajador cuando este deserto hacia el final de la Era Edo, fungiendo como asesino a sueldo, pero cuando la guerra termino y el nuevo gobierno fue instaurado, Shishio fue mandado matar por aquellos para los que alguna vez trabajo, quemado vivo.

Samurai X: Kyoto inferno (Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen) y Samurai X: The Legend ends (Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen) ambos filmes de 2014 son la secuela directa de Samurai X The Movie, siguiendo el argumento del manga original de los volúmenes 7 al 9 en kyoto inferno y para The Legend ends del 10 al 16, la cosa es que si la primera fue inteligente al adaptar las situaciones y personajes a un entorno “real” cuasi costumbrista de época, estas dos secuelas van de buenas en picada hacia lo malo, si bien no llegan a ser terribles, no están a la altura de la primera parte, perpetuando el mito de que segundas partes nunca fueron buenas.

La verdadera razón de porque la reseña es doble yace en que al llegar al final de Kyoto inferno dije ¿y luego? Así que inmediatamente vi la siguiente, solo para quedarme con un sabor de boca algo agridulce y para no prolongar la agonía decidí hablar de las 2 juntas.

De entrada no se qué paso, si el director, reparto y casi decir todo el equipo es el mismo (solamente no encontré si el guionista es el mismo para las 3 películas), la primera cinta adapto 4 volúmenes, ahora Kyoto inferno nos ofrece la adaptación de solo 2, con todo, no se siente el mismo cuidado, pero el colmo es The Legend ends, se avienta a adaptar 6 volúmenes, que como se imaginaran deja mucho, pero mucho fuera de la trama, esto no es malo per se, el asunto es que se pierde demasiada profundidad en los personajes, llegando incluso algunos a simplemente estar ahí solo por cumplir, también el afán de concentrar tanto en tan poco deja muchos acontecimientos acomodados en un absoluto y total Feat, es decir, que pasan así, porque es conveniente para que avance la historia y es tan notorio, o sea, yo entiendo que las casualidades existen, pero eso de “me voy caminando a Kyoto a ver si me encuentro a Kenshin y de casualidad de camino me lo encuentro en un lugar que no es Kyoto” o “se cae al mar, llega a casa de un viejo conocido de quien necesita aprender algo”, no lo sé, si fueran solo esos dos ejemplo, vale, pero casi toda la trama se sustenta en ese tipo de situaciones y para mí es demasiado como para tragármelo.
He sufrido demasiado viendo estas 2 cintas, pero gran parte es porque no le hace justicia al material original, y no hay que ponernos fanboys, hacer justicia no significa calcar al carbón, va más bien de traducir lo que está plasmado a un medio diferente, o sea, no nos pongamos divas tampoco, lo que funciona en manga-comic, no tiene por qué funcionar en una película y el ejemplo más claro de cómo se puede adaptar sin calcar y al mismo tiempo, hacer justicia, son las películas del universo cinematográfico de Marvel y la mismísima primera parte de esta saga de películas; Samurai X the movie, pero si dejo eso de lado y veo estas dos cintas como un espectador ajeno al manga, o ya bien como un producto independiente de su antecesor, siguen resultándome difícil forzar mi suspensión de la incredulidad al verlas y no soltar en más de una ocasión un sincero “Ay, por favor ¿Es en serio? ¿Asi?” y ya cuando una película te saca esas palabras, es porque algo anda mal.
Mi molestia más grande es con el personaje de Makoto Shishio, nuestro principal antagonista, el jefe final de esta saga, en concreto y sin temor a equivocarme en el manga es un personaje muy complejo y excelentemente construido a la altura de villanos de la talla de Magneto de X-men con quien comparte cierta ideología y maneras de proceder, claro cada uno en contextos muy diferentes y es que Shishio no es malo, es más bien un individuo que veía en el nuevo gobierno del Japon las semillas de la pérdida de identidad de una nación, cosa que a final de cuentas, en el mundo real si sucedió, si bien Tatsuya Fujiwara nos entrega una gran actuación, la cosa es el guion, que reduce a Shishio a solo un hombre con sed de venganza y ansias de gobernar Japón, él no es el único personaje que adolece de este bajón de trasfondo, pero ya ni vale la pena hablar de ellos.

No es la primera vez que un mal guion opaca buenas actuaciones, el elenco que regresa de la anterior cinta sigue manteniendo su calidad actoral, no así tanto los nuevos, sintiéndose más forzados, de todos modos y al final del día, no es del todo su culpa.

Vámonos un poquito sobre otros aspectos, el apartado de audio, no sé si fue cosa mía, pero lo sentí muy ausente, el compositor Naoki Sato tiene un buen currículo, pero aquí, salvo un par de temas (que se repiten mucho) nada resalta o se nota siquiera. Por la fotografía, dirección y ambientación, todo perfecto, una vez más realmente me hacen sentir inmerso en su mundo, con todo y que si se alcanza a notar que en su mayoría son sets y no locaciones, pero el resto de los defectos me rompen la experiencia, al grado que por algunos personajes no logro siquiera preocuparme por lo que les pueda pasar.

Ah sí, se me olvidaba, la trama, a grandes rasgos:

Kyoto inferno – El Dojo Kamiya se ha repuesto y ya tiene alumnos, Kenshin y compañía viven felices, hasta que Shishio Makoto quien se creía muerto hacía 10 años reaparece con planes de derrocar al gobierno, de tan modo que Kenshin es contactado por Ōkubo Toshimichi uno de los Tres Grandes Nobles que condujeron la Restauración Meiji, para quien alguna vez trabajo, para matar a Shishio, pues solo el original Batousai podría encargarse de su sucesor, contrario al deseo de Kaoru, Kenshin decide aceptar el trabajo y parte hacia Kyoto al encuentro con Shishio.

The Legend Ends – Shishio Makoto ha reunido a un grupo denominado Juppon-Gatana por su traducción “Las diez espadas” y  ha logrado chantajear al gobierno para que Kenshin Himura sea arrestado y asesinado, como parte de su plan para hacerse con el control de Japón, mientras Kenshin se encuentra entrenando con su antiguo maestro Hiko Seijūrō, amo del estilo Hiten Mitsurugi para aprender la técnica suprema Amakakeru Ryu No Hirameki y así poder derrotar a Shishio, sin matarlo claro está, porque, ya saben, prometió comportarse.

Si bien, como dije en estas dos cintas la calidad argumental se va en picada, aun siguen siendo recomendables, solo a reserva de si te gusto la primera película y quieres saber que sigue, en cuyo caso te recomiendo mas el manga, el cual también nos habla del pasado de Kenshin en un excelente arco argumental posterior a la derrota de Shishio el cual se paso por alto en la adaptación a serie anime y ya que estamos con el anime también es recomendable, sí, el estilo de dibujo y animación no ha envejecido nada bien y tiene algo de relleno ocasional, pero vale la pena, la cosa es, que después de la derrota de Shishio se va al caño, pues todo el resto es contenido original, el cual, dicho sea de paso, es pésimo, aburridísimo como ver una carrera entre caracoles, si, te estoy mirando a ti; Dreamworks Turbo.


Pero si eres fan, por el amor de lo más querido, aléjate de esta tragedia de filmes y quédate con la primera película,  que ya bastante tuve con verlos yo, como para también saber del sufrimiento de otros fans del espadachín pelirrojo de ropa rosada.

De todos modos, si te avientas, están disponibles en Netflix, pero no la veas doblada, quedo un poco, ermm… incoherente por decir lo menos.

Recuerda, si te gusta el cine, no compres piratería.

L

Oh si, fan girls, en estas si sale Aoshi Shinomori, pero no, no se emocionen aún, quedo pésimo.
Samurai X The Movie (Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan)
Director: Keishi Otomo
Distribuye: Warner
Japón 2012

Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno (Rurôni Kenshin: Kyoto Taika-hen)
Director: Keishi Otomo
Distribuye: Warner
Japón 2014

Rurouni Kenshin: The Legend Ends (Rurôni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen)
Director: Keishi Otomo
Distribuye: Warner
Japón 2014

Book of Life. Opinion

Publicado originalmente en Facebook el 28 de Julio de 2015

No se como paso desapercibida para tanta gente, Book of life (El libro de la vida) es de lo mejorcito en animación que nos dejo 2014, cada vez que la veo le encuentro mas detalles y me acaba gustando mas, si no la han visto denle una oportunidad, la trama no re descubre el hilo negro, pero esta muy bien ejecutada y aunque algunos personajes salen sobrando en general es excelente, eso si, si tienen la oportunidad, háganse un favor y véanla en ingles, no entiendo como una película ambientada en México y doblada en México con star talent mexicano acabo quedando tan pobre en su doblaje. 


The Evil Within.

Publicado originalmente en Facebook el 15 de Junio de 2015

Se acuerdan de esa gente que se quejo de que The Evil Within era mucho de acción y disparos y poco o nada de Survivar Horror, pues yo no se que estaban jugando por que yo me la estoy pasando en grande como si estuviera en los buenos tiempos de Silent Hill y no, tampoco les hagan caso con que lo del letterbox, le viene bien y ni se siente.

Lo único que a mi si me rompe un poco la experiencia es que las texturas se tardan en cargar casi siempre como si los desarrolladores constantemente me restregaran en la cara que me compre la versión de ps3 y que "necesito" comprar la de ps4 para disfrutarlo al 100, pero que se le va a hacer.




Publicado originalmente en Facebook el 14 de Julio de 2015
Impresiones finales;

Hace un par de noches me encontraba terminando dicho juego en su versión de ps3 y como había dicho mientras lo jugaba me sentí en los días de la gran gloria del survivar horror, si bien cuanto mas se acerca al final se va soltando el chongo mas y mas y todo se vuelve acción de esa que la gente suele decir que es el cáncer en los juegos de terror y tal vez si se les paso la mano un Pelin, pero no importa ¿o que ya se les olvido que eso pasaba desde Resident Evil 2? Llegar al final y que todo siga siendo lento seria simplemente aburrido.

Pero ¿es un mal juego como tanto dicen? No, al contrario es de lo mejor, con todo y el problema de las texturas y las bajas de frame rate las cuales van haciéndose menos comunes en sus horas finales (o yo me acostumbre y no las noté, no lo se) the Evil Within sabe lo que es y que te quiere contar y que te deja a la imaginación, si lo fuera a describir en una frase seria "Resident Evil 4 conoce a Silent Hill conoce a Dead Space" siendo este último al que menos se parece.

Ahora estoy ansioso no por una secuela, no, sino por un sucesor espiritual, quiero ver que nos puede ofrecer de nuevo Shinji Mikami tras refinar el concepto que nos entrego y que vuelva a decir, así se hacen los juegos de horror con clase. Ahora al igual que cuando acabe Bioshock Infinite al terminar dije ¿y ahora que hago con mi vida? ...Nada, lo volví a empezar a pasarmelo es una dificultad mayor.

¿Es perfecto? No, pero si estas arto de los Scare jumps de Slender the Arrival y Five Nights at Fredgy's pues ¿a que esperas? The Evil within te esta esperando

Avengers Age of Ultron. Opinion

Publicado originalmente en Facebook el 7 de Mayo de 2015

Antier vimos Avengers Age of Ultron y tengo algunas impresiones al respecto, primero que nada, la película es redonda y buenisima, le da tiempo en pantalla a todos, nos muestra uno equipo ya consolidado y con rangos, realmente una cinta al nivel de la anterior, pero ese creo yo es un problema, para ser lo que es, debería haberse superado a si misma, pero no, solo logra igualar a su antecesora, eso no esta mal, solo esta bien a secas.

Pero bueno si no la comparamos, por si misma es excelente, no me malentienda, la adore y ni siquiera sentí las 2 hora y media que dura, pues es la mas larga del universo cinematográfico de Marvel a la fecha, pero la cosa es que el titulo le quedo grande, si bien no esperaba una historia como la del cómic homónimo donde ultron conquista el mundo, por lo menos quería que este villano fuera alguien de quien te acodaras por lo malvado, intimidarte, despiadado y por que no hasta macabro que puede llegar a ser, pero la película nos entrego un Ultron dicharachero, burlón y caprichoso que se prende como cerillo zodiaco con cualquier cosa en pro del avance fluido de la trama, si, se que esto se explica por que aquí lo creo Tony Stark y no Hank Pim, lo cual lo volvió una especie de Tony malo de metal, y si te acuerdas de el, pero no por las razones correctas.

Y en otra situación mas personales, Marvel Studios no tiene castigados sin que Hulk diga "Hulk Smash" desde Incredible Hulk, tambien creo que quien ya la vio comienza a pensar "Avengers Assemble" ya!, dilo Criss Evans, no nos torturen. O tal vez soy el único loco que lo quiere escuchar, no se.

Pero después de quejarme, con que SI me quedo de esta película, con la IMPERDIBLE pelea entre Hulk y Iron man, de verdad, es algo que no se pueden perder si son fan de por lo menos uno de esos dos personajes, o de estas películas, o de los héroes, no se, véanla, incluso me emociono mas que la batalla final, que hay que decirlo también es grandiosa pero no se si estoy muy marchito por dentro o que, pero me pareció un poco anti climática, solo un pelin.

Otra cosa que también a nivel personal me encanto es que es la primera vez en que siento que Chris Hemsworth es Thor y no solo un fortachon al que le dijeron "vas a ser Thor ponte este trajecito y dar de saltos como demente" como me había pasado en las anteriores cintas.

En conclusión, véanla, vale la pena y es clave en el universo cinematográfico de Marvel, pero no es la segunda venida de nada.


Bioshock Infinite. Opinion

Publicado originalmente el 21 de Marzo de 2015 en Facebook

Recién hace rato termine BioShock Infinite en xbox360, normalmente odio los spoilers pero este fue un caso en el que un spoiler mayor (me entere del final) me motivo a jugarlo, si bien ya le traía ganas al juego, cuando me entere del final dije "tengo que jugarlo" y valió cada momento, si, el juego es mayormente; tiroteo, exploración con conversaciones, tiroteo y así sucesivamente, pero es que la historia es tan robusta que eso no importa, con todo y que la cosa parece masomenos "normal" las primeras horas, es que se suelta el chongo al rededor de la hora 5.

No se, tal vez soy muy fan de la ciencia ficción y por eso adore esta historia tanto, pero personalmente lo coloco entre mis juegos favoritos de la vida.

PD. Si tienes xbox360 o ps3 y no lo has jugado, no se a que esperas (sobre todo por que esta gratis para miembros gold en 360 hasta el fin de mes).



Resident Evil Retribution. Opinión

Publicado originalmente en Facebook el 21 de Septiembre de 2012

Resident Evil Retribution es (para sorpresa de nadie) al igual que sus predecesoras una película lenta en historia y veloz en golpes donde todo gira al rededor de Alice como siempre, ese personajucho que desde la primera película nos quieren vender  como la mas cool de lo cool en el mundo cool, cool, pero que al ser más un cumulo de tropos que un personaje con construcción y desarrollo, nunca a funcionado y por favor, no me hagan empezar con esa burla de Leon Kenedy. 

De lo peor que nos ha dado esta saga, que ya es decir mucho y un final que nos promete que la tortura se acabara pronto, pues al parecer la siguiente será la ultima, yo no creo, en fin, personajes poco creíbles, malas actuaciones, al menos esta vez sí se esforzaron con el CGI de los monstruos, no mas cuervos de plástico brilloso y botargas todas tiesas, una cinta con un final Deux ex machina + Cliff hanging, la catalogaria por mucho como "vela en la tele cuando salga", palomera a más no poder, eso sí.

Opinion: The Dark Knight Rises

Publicado originalmente en Facebook el 4 de Agosto de 2012

The Dark Knight Rises, creo yo, no es para nada la mejor de las películas de la trilogía Nolanica de Batman, sin embargo es bastante digna, muy a pesar de ese Emo e insoportable Bruce Waine, el Bane vagamente basado en el original y de una sexy Anne Hathaway que lamentablemente no logró desdibujar de mi mente a la Gatubela de Michelle Pfeifer, como siempre para mi gusto en las películas de ese director lo mejor fue el acto final, el cual hace valer la pena las otras 2 horas, ah si, muy larga y hasta tediosa en momentos, con Baches y huecos argumentales aquí y allá, pero nada imperdonable, gran película, más no excelente.

Crusifiquenme pero creo que la mejor fue Batman Begins y no Dark Knight.